对话周宸宸：“创造”是一种信仰-m6米乐安卓版下载

周宸宸出生于传统与现代迅速交替的北京，天生对具有创造力的事物感兴趣，包括设计、艺术、音乐与电影。他不断捕捉事物的本质，创造优雅且具有时间感的作品。并通过独特而客观的视角，思考传统与现代，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。

周宸宸于2012年创办frank chou design studio，在他的带领下，团队通过独特而客观的视角，平衡东西方之间的差异，努力寻找属于中国现代且与世界同步的设计表达方式。

凭借专注在产品设计产业的垂直探索，周宸宸先后成为国内外众多品牌的合作设计师及战略顾问，如hc28、荣麟良辰、梵几、曲美等。并屡获国际权威奖项与专业媒体评论垂青。诸如国际权威设计大奖elle deco edida年度设计新秀、中国国际家具展年度最佳设计师、cida中国室内大奖-产品设计奖等。屡获由国际产业机构、专业媒体评选的“ 年度设计师 ”称号。 在2016年米兰设计周期间，周宸宸成为首个由意大利前任总理马泰奥·伦齐亲自授予“米兰卫星沙龙展（salonesatellite）设计奖”的中国设计师。

题记：

此次的采访是在上海家具展“highline都汇里”的展位上。在人声鼎沸的会场里，这片区域异常安静，仿佛与世隔离。透过四周的透明玻璃，可以看到来来往往的行人。有些人怀揣明确的目标，迈着坚定的步伐而来，有些人眼神迷离，不知要去往何方。

就像周宸宸喜欢的suede乐队唱的那样：“see the busy people run(看人群匆匆)，so many games to play(有那么多事情要忙) ，and everything will flow（一切终将流逝）。”

采访实录

品牌合作——同频才能共振

今日家具：您之前也有合作过很多品牌，这次和hc28姊妹品牌“highline都汇里”的合作，对您来说有着什么不同的意义？

周宸宸：highline的推出我觉得是代表着中国品牌更向前的一个信号。这次上海展是这个品牌的第一次亮相，我强调的是了解整个品牌的规划定义和对品牌的解读，然后根据这些做一个完整的呈现。在这个过程中，我会去认真思考对于当下的中国市场，更往前一步会更倾向于接受什么样的设计。

在与任何品牌合作的时候都是一样，是不是能够去理解品牌已经明确的核心价值，然后拿画笔去突破这些框架。做完以后再看，作品和品牌理念是否能扣得住，还要能够表达得出来。这不仅仅是针对highline，包括hc28本线上的产品都会做这样的考量。对一个品牌来讲，就像所处的这个展厅一样，空间、配置、灯光、销售人员，包括之后开店位置的选择，这些都是深一层的设计。

今日家具：最初highline找您合作的时候，是什么打动了您来一起做这件事情？

周宸宸：最为重要的就是双方“价值观”上的吻合。我觉得世界上最高阶的合作就是靠价值观和相同的视野来达成一个共识。而不是说一上来就谈“投入产出比”，有了共识，接下来的事情就会很顺畅，因为想要去表达的东西，思考的问题都在同一个“音调”里面。

今日家具：您会基于一个什么样的标准去衡量选择想要合作的品牌？

周宸宸：这个界限是一个职业的产品设计师自己给自己的一个定位。越好的品牌给你的界限就会越清晰。好坏的定义要看设计师自己是如何看待的，如果产品设计师觉得是限制的那就是限制。这是应有的逻辑，是不需要妥协的。我个人认为一个好的产品设计师必须要有界限，而且这个界限应该是前置的，在早前就能看出来。

每个合作的品牌，都有不同的属性，我们会根据这些去思考我们的合作应该是什么样的。因为我们不是服务，而是双方融合的一个过程，如果不是非常契合的话也不会合作了。另一个层面，我们会对当下或者将来人们的生活状态来进行解读，根据不同品牌的不同特质，我们会结合设计的手法来表现出来，所以它是有不同层阶的。换个说法，我们之前合作的品牌产品，你会发现，互换其实是不成立的，如果说互换是成立的话那就说明刚才说的这些都是不成立的。

人生的道路——从模糊到清晰

今日家具：您是什么时候意识到想做家具这一行的？

周宸宸：在最初的时候，我们对自己的人生都是很模糊的，不是说我们今天坐下来，就能把未来十年甚至三十年的东西都写下来。肯定是一个潜移默化的过程，有一个主要目标，然后去不断地实践直到变得丰满。一步步去揭开每一个环节，带着期待逐渐成长。意识到自己想做家具，有一个大概的一个方向，应该是在大学接触到设计之后的事情了。

今日家具：据了解，您大学主修“家具设计与制造”，毕业后深入整个产业链，两年后去欧洲跟随意大利资深设计师学习，再回国开创自己的品牌。感觉每一步走下来目标都非常明确，是什么让您能够有这么清晰的规划？

周宸宸：我觉得一个产品设计师，他对于一个企业或者一个产业来讲，就像是一位乐队的“指挥家”。如果这个指挥家自己都不清醒的话，这个乐队又怎么演奏。就像我们给出一个产品的图纸，可能只是一个造型，几根线条。但是有没有想过在这背后，从上游到下游全部都要照着这个图纸去进行。最后的风险是如何，是否能够帮助这个企业产生收益，是否容易实现，有没有品质问题都需要考虑。甚至“次品率”，都有可能都是因为设计的不合理所导致，这里面承载了太多的东西。

如果一个产品设计师的判断、理解、逻辑不能够客观也没有前瞻性和预判性的话，这个东西就不可能成立。回到个人来讲，我们对自己的职业规划，对整个的行业形势一定要有一个非常清晰合理的认识，这也是我们对这些东西有控制力的一个表达。

我们参与概念研发、设计、组织架构、流程、生产、经营、售后等一系列过程中，表面看起来似乎不是一个设计师的分内之事，但产业链条上任何一环的缺失都会影响设计概念真正的传达。并且产品设计师就是产业的指挥家，一定要有控制产业的力量，这就是一个合格产品设计师要做的事情。

成立工作室——有积累就有爆发

今日家具：能简单介绍一下工作室frank chou的背景吗？

周宸宸：frank chou工作室成立时间并不特别长，2011年底开始筹备，2012年开始运营，这几年发展得比较快。其实我们之前一直在做这个领域的积累，做设计也必须基于对这个产业的专业化的了解，包括产能和运行。我的工作经历一直在这个方向上去学习和积累的，这样才能打下好的基础。

今日家具：回国创立一个品牌，会担心作品出现“水土不服”吗?

周宸宸：我觉得做为一个设计师来讲，你是需要去解决这个问题的。其实说到水土不服，包括妥协，都不是站在解决问题的角度上来看，而是被动地去接受才会有这种感觉。对于我们来讲遍地都是机会，全都是可以去发挥设计能力，是可以去改变的。欧洲和中国其实没有这么大的差异，最大的差异还是在于发达国家和发展中国家的区别。当大家生活水平达到一定水准时，你会发现对于生活品质和细节都会有一定的要求，这是没有任何区别的。

今日家具：您工作室的设计理念是什么？

周宸宸：我们坚持世界通用语言下的设计。西方社会有的主流设计，东方社会也有，但我们一定是世界通用、认可的，为世界上大部分人，为共通的部分去做设计。我们不想把自己局限在某个地域或文化中，但又不会忽略自己的背景，因为这是我们的立足点。我们可以有更多地可能性、更多的维度。设计是没有界限的，之后我们会有非常多的不一样的、跳跃性的设计，也一定会带来争议，但其实这是我们自己的选择。此外，我们一定要坚持优雅、美丽和有时间感的东西。

今日家具：frank chou工作室的作品带有您非常强烈的个人风格，您觉得有哪件产品能够代表您工作室的设计语言吗？

周宸宸：我们今年又做了一个大设计，里面涵盖很多非产品类别的设计，所以我不认为某一个产品或者某一个设计能够代表我们。如果必须去看的话，把所有的东西都看到才能领会到我们想要表达的。每一件都能代表我们，但每一件却又都不完整。

优雅跨界——创造力是一种信仰

今日家具：在之后的设计中，您会有更多跨界的尝试吗？比如像您之前在阿那亚的餐厅设计。

周宸宸：我认为设计本身就是可以依附在任何事情上面，设计不是一个行业或者是界限。只不过我们今天体现在家具上，一个空间或者其他类别的产品上。设计同时还可以体现在一个商业空间上，一个展览上，甚至在解决更大的问题上面。所以当了解了设计的本质之后，就变得不再去需要讨论这个界限。

今日家具：您说过如果自己不做设计，可能会去做音乐，那以后会不会尝试和音乐相结合的设计？

周宸宸：其实任何有创造力的职业我都感兴趣，例如我曾经考过导演，也想过做音乐。这与我的价值观有关系，我天生热爱改变和创造，不愿一成不变，喜欢的领域很广泛。设计乃至各行业的终极目标都是去挑战世俗和规则，去改变人类。这种思维状态也许不太会被理解，但值得坚持，这不是一朝一夕就能完成的。在改变的过程中，我相信根本的经济规律和社会规律是不变的，所以寻找规律比讨论观点重要。通过冷静地思考、学习和分析，加上脚踏实地努力，我们的行为就能迸发出更多意义和价值。

如果我哪天真的去做音乐，那真的就是跨界。但是背后的创造力都是相同的。不管是音乐、电影、文学还是摄影，其实是在不同领域的创造性。那为什么最终我会做设计，而不是做音乐或导演，那是因为我觉得没有积累到足够的能力，去支撑我去做那些事。现在设计既是我热爱的事情，同时又是我有能力以设计去做出一些改变，我觉得现在身为设计师非常幸运，这是一件非常幸福的事。

coc策展人——为中国家居产业转型升级而努力

今日家具：能给我们简单介绍一下这个coc 展览吗？

周宸宸：不同于之前的大部分展览都只是面向产品设计师或品牌，coc展将摄影师、平面设计师、造型师、独立媒体、设计管理规划等这些以创造力为核心的人群。这些创造者会比目前中国整个家居制造业的发展要领先一小步，具有足够的当代化和国际化水准，又有与中国家居产业结合的可能性，能够帮助中国家居产业转型升级。创造者和家居企业双方，可以在这个平台上进行有效的沟通和对接，一起为中国家居产业转型升级努力。

今日家具：作为coc展发起者，您说过“中国的家居制造业已经到了转型升级的一个节点”，您认为怎么样的转型升级才算比较彻底？

周宸宸：转型这一定不是一件容易的事情，还是一个思想状态的问题。作为个体来讲，你可能会碰到好多人生转型的“节点”。最明显的一个可能就是从大学毕业到社会，它不仅是说物质上的，服装都要换成职业装这样，而是自己心态的转变，对这件事情理解的程度。就像从抄袭，到自己做一个设计，到做一个产品，再到懂得做一个品牌，这个品牌是所有环节的整合，不是找几个设计师就有用的。当然现在抄袭的现象还是十分严重。

今日家具：“抄袭”是不是就和“环境保护”这个话题相似？也许整个产业对这件事不够重视，或者是考虑到成本问题，也没有健全的机制去进行整改。

周宸宸：会有相似的地方，所以一定要去解决权利的问题。比如塑料袋，如果不生产塑料袋，那就不需要去讨论这个问题。人类不会自发地约束自己，一定是受到一些外界的影响。

今日家具：您会在平常的设计当中考虑到环保、循环利用这些因素吗？

周宸宸：环保这个问题至少要分两层，一个是对于人的环保。这个东西是不是会危害到人的健康，这个是最基础的，是职业道德和底线。另一个就是环境，环境污染和循环利用的问题，我在设计起初都会考虑进去。

今日家具：您现在非常的忙绿，多重身份加身。目前对自己设计状态还算满意吗？

周宸宸：我还有很多东西需要去学习，现在是学习加实践的一个过程，离满意还差得很远。我们的设计不是具体在某一个产品上，要是去到coc的展览会看到更多深层的东西。不是说把这些人拉过来，只追求视觉上的好看，这样接下来的一系列步骤是无法成立的。这是需要设计来支撑的，而不是一个具象的东西。

终极思考——哲学适用于万物

今日家具：我注意到您在很多采访中，喜欢把语境拉到整个人类的角度来说，你是经常会去思考这些哲学命题吗？

周宸宸：我觉得产品设计本身背后有一部分是对于制造业的了解，另一感性的部分就是哲学、历史、人文、地理这些东西。这是一个需要以理性为基础，感性为升华的这样一个职业。因为产品设计师设计出来的东西，是需要自己去贩卖自己的东西。不像一个艺术品有画廊，拥有特殊的消费场景，还会有人专门介绍等等。再比如一个水杯周围有100个别的品牌的竞品，也没有人去解说，也没有人去给你这样一个消费行为，只能依靠自己。那产品设计师如何去设计这个东西，让它比其余100个产品销售得好，这需要思考很多才能回到这个点上。不同阶层的市场，背后都是活生生的人，可能拍一张照就会有三个不同层阶的人。

我一直也在和这个行业说需要“整合设计平台”进行设计评估。不能简单地去评价一个产品的价值，不同的定位下，效果和价值是不一样的，它需要有前置条件。如果拿一个概念设计或者是一个偏设计的品牌去衡量，你会觉得这样东西好像没有很强的内容。那如果是一个平常商品就要更大众化一些。所以设计面对的条件和结果都是不一样的，就像不能以成年人的标准评价未成年人。如果成年人和成年人比，其中一方比较幼稚，那这个才是正确的衡量体系。

有些椅子，90%都长得一样，全都是木头的，就10%不一样，那就因为有差异的部分，这把椅子能卖出50把，另外卖不出去的很快被淘汰掉了。但这部分的差异也和红酒一样，也解释不清楚它到底哪里好。

今日家具：和您聊下来觉得您对目前设计的整个状态是比较很放松的，我想也得得益于现在整个设计体系的日渐成熟，会觉得生在这个时代很幸运吗？

周宸宸：如果我是在之前的那个年代，出生、成长、生活，整个社会的形态就是这个样子的，我也没有办法摆脱和选择。同样在这个年代，现在看来我们是站得比较前面，新鲜的一个状态，但是再往后十年，我们可能也会被淘汰掉。所以每一代人都有每一代人的使命，我们都最终都会淹没在滚滚红尘中。只有承前启后，推动着产业的发展，后面的人才能有更好的经验、条件、机会。一代比一代更好，人类就是这样发展的。

后记：

采访结束后，按照惯例拍了一些照片。坐在椅子上的周宸宸熟练地摆着姿势，看着镜头的眼神淡淡的，好似漫不经心却也异常坚定。大概就是这样特殊的气质，造就了frank chou独有的灵魂。

就像开头的写到的那样：“我们都知道一切终将流逝”。但幸运的是，或许可以给后人留下些什么。